Cinéma de jadis

Avec Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Pierre Brasseur

Un déserteur rencontre une jeune femme dans le port où il se cache et devient son amant. Le cruel tuteur de la femme est assassiné et le déserteur est accusé du crime.

"T'as d'beaux yeux, tu sais." Un simple compliment devenu une réplique légendaire du cinéma ! Nous avons aussi droit à l'incroyable gueule de Gabin en pleine gloire, à une débutante douée et à Michel Simon en extraordinaire vilain. Le film baigne dans un climat brumeux, nocturne, avec des personnages paumés. Un classique, personne ne dira le contraire ! Un scénario signé Jacques Prévert.

Avec Orson Welles, James Cotten, Ray Collins, Agnes Moorehead

Un journaliste cherche à savoir la signification du mot Rosebud, le dernier prononcé. par un magnat de la presse.

Un film qui a été proclamé des millions de fois comme le meilleur de tous les temps.  Je suis d'accord ! Citizen Kane contient à la fois le passé du cinéma et son avenir. Il y a là une montagne de créativité, une cinématographie inventive, un scénario riche, un jeu extraordinaire des comédiens. La seule influence de Welles était alors le cinéma allemand des années 1920, puis les productions soviétiques de Einsenstein, mais je crois que l'Américain les dépassait.

Le plus incroyable est que tout ça a été réalisé par un homme n'ayant pas 25 ans, qui n'avait aucune expérience au cinéma et qui, de plus, s'octroyait le rôle vedette, y excellant. Le mot Génial est souvent utilisé aveuglément. Pas dans le cas de Citizen Kane : Génial !

Avec George Raft, Ann Sheridan, Humphrey Bogart, Ida Lupino

Un camionneur, après un accident où son frère a perdu un bras, est engagé par son ancien patron. L'épouse de celui-ci tue son mari afin de conquérir le camionneur.

Le film débute d'une façon très mâle, avec Bogie et Raft mal rasés, parcourant les routes et buvant du café dans des restaurants avec des serveuses blondes. Dans la seconde partie, les femmes prennent plus d'importance, particulièrement Ida Lupino, très efficace dans un rôle de parano déjantée.  Excellent produit de la virile Warner Brothers.

Avec Edward G Robinson, Ann Sother, Humphrey Bogart, Donald Crisp

Après avoir été attaqué par un ennemi, un gangster blessé est soigné dans un monastère et s'y réfugie, vivant l'existence de moine à sa manière.

La première partie est dans la tradition des films de pègre où Robinson excellait. La seconde, dans le monastère, est plutôt amusante, sans pourtant provoquer des éclats de rire. Il s'agissait d'une approche originale et un film typique de la Warner. Quant à Bogart, toujours comédien de soutient pour la maison, il joue un bandit efficace.

Avec Roddy McDowell, Donald Crisp, Elsa Lanchester, Elizabeth Taylor

Réduit au chômage, un homme pauvre vend la chienne de son fils à un bourgeois. L'animal allait parcourir un long chemin pour retrouver son petit maître.

Un film familial un peu cul-cul et conservateur, mais des millions de personnes ont eu le coup de foudre pour cette magnifique chienne. Conséquemment, des milliers de chiots seront baptisés Lassie ! Il n'y a eu que deux films sur ce sujet, la télé prenant la relève un peu plus tard. Elizabeth Taylor passera sa vie à se faire demander : "Vous avez tourné avec Lassie ?"

Le second film disparu est Fleur de Fougère, un court métrage  d'animation, le premier du genre au Québec. La publicité. nous souligne que pour ce film, les enfants seront admis. Eh oui, même en 1952,. les bambins québécois n'avaient pas le droit d'aller au ciné, sauf dans quelques cas, dont les dessins animés.

Avec James Stewart, Walter Brennan, John McIntire, Corrine Calvert

Un homme égoïste et son partenaire se rendent au Yukon pour vendre du bétail à des prospecteurs. Après s'être fait voler leur troupeau, ils arrivent à le reprendre, mais sont poursuivis par les malfaiteurs.

Une rareté : James Stewart a un rôle d'un homme avec des défauts ! Seconde rareté : en connaissez-vous beaucoup, des westerns, qui se déroulent dans le Grand Nord ? Deux petits faits qui sont typiques du riche univers du cinéaste Anthony Mann. L'homme, tout en respectant les acquis du style western, ajoutait toujours quelque chose d'inédit, d'original. Voici un bon western, plein de rebondissements.

Avec Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter, Karl Malden

Une femme hautaine arrive à la Nouvelle-Orléans pour rendre visite à sa soeur, mariée à un rustaud. La femme devra affronter les difficiles réalités du couple et l'homme s'acharnera à briser le fard qui la recouvre.

Je manque d'espace pour raconter le profond mal que je pense des pièces de théâtre de Tennessee Williams et de leurs adaptations cinématographiques, dont celle-ci. Cependant, il y a le jeune Brando, avec ses allures de rocker avant la lettre. Vivien Leigh, devenue blonde, excelle aussi, mais l'ensemble demeure verbeux et un film qui a mal vieilli.

Avec James Stewart, Doris Day, Daniel Gélin, Carolyn Jones

Un touriste américain, en vacances au Maroc, reçoit un message d'un homme qu'on vient de poignarder. Peu après, son fils est enlevé et l'homme croit qu'il y a un lien entre cette disparition et le message de l'agonisant.

Un cas unique : Hitchcock tourne à nouveau un de ses films britanniques, de 1934. Comme je n'ai jamais vu le film d'origine, je ne peux comparer. Je sais cependant qu'il ne s'agit pas d'un extraordinaire Hitch. Un peu routinier, je crois bien, avec cependant sa part de mystère et une excellente finale.

C'est dans ce film que Doris Day chante Que Sera Sera, qui, réenregistré, sera un succès populaire et que vous pouvez écouter en cliquant sur le lien suivant :

http://4578.eklablog.com/doris-day-whatever-will-be-will-be-que-sera-sera-1956-a44974293